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艺术语言-美术的艺术语言有哪些？

发布时间:2021-09-02 18:29:55 【金融知识】 0次阅读

摘要什么艺术种类和艺术语言艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空

什么艺术种类和艺术语言

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术(音乐、舞蹈等)视觉艺术(绘画、摄影等)造形艺术(雕塑、建筑艺术等)视听艺术(电影，电视等)语言艺术(文学等)综合艺术(戏剧、歌剧等)比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术空间艺术综合艺术。电脑艺术电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画(movie)，从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计，可谓包罗万象。艺术专业分类美术(绘画、设计)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求。

艺术语言的基本特征是什么简答？

又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言　　建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求。　　在生活中，艺术语言不仅仅指美术，人的肢体语言也属于艺术语言。比如微笑。

简述艺术语言的含义及其作用？

语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。

作用首先是（创造艺术形象）其次是他本身就具有（审美价值）艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

美术的艺术语言有哪些？

美术语言是一种特殊的语言，主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。有帮助请采纳一哦。

为什么说色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言？

要说色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言，这一点在油画中得到了最充分的体现。

有人说，色彩是油画的语言。有人说，色彩是油画的灵魂。还有人说，油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。我以为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

作为以图象呈现的视觉艺术，油画以或丰富饱满或柔和温婉或青纯恬淡或缤纷绚烂的色彩迎合了社会大众的普遍的审美取向，给人以赏心悦目的视觉感受。

不仅如此，油画作品的主题思想很多也是通过色彩关系来表达，油画作品的情感情绪更是通过色彩的运用来渲染流露。

无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，色彩都是这些油画的重要构成，也是其最具感染力的艺术语言。比如经典油画达芬奇的《蒙娜丽莎》，通过恰到好处的对人物面部、形体和肌肤的色彩运用处理以及背景色彩烘托，塑造出一位美丽温婉优雅大度的女性形象，又通过色彩描绘使女主人的微笑充满了内涵和韵致，给无数人以内心的共鸣，产生了极强的艺术感染效果。再比如安格尔的《泉》，色彩淡雅，色调纯朴，与要表达的主题思想十分吻合，成功塑造出一位美丽典雅而又纯净无邪的青春少女形象，成为人体艺术油画的范本。

美术的艺术语言有哪些？

1、写实的绘画语言。这是绘画语言中最基本的一种表达方式。它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。

2、夸张的绘画语言。在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。

3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。

《威尼斯商人》的语言艺术特点

《威尼斯商人》的语言艺术特点是在艺术上具有“情节的生动性和丰富性”。

其表现在作品中，就是具有三条平行、交错发展的故事情节线索，构成了作品生动、丰富的艺术情节。首先是围绕安东尼奥和夏洛克有关签立契约、照约割肉的故事情节而展开的第一条线索；

其次是围绕破落的贵族青年巴萨尼奥与聪明美丽的富家小姐鲍西娅“选匣择婿”的故事情节而展开的第二条线索；最后是围绕夏洛克的女儿杰西卡同基督徒罗兰私奔的爱情故事情节而展开的第三条线索。

这三条故事情节线索都围绕着威尼斯和贝尔蒙特两个不同的背景展开，在剧中时而平行、时而交错地向前发展，把三个独立发展的故事情节索密地交织在一起，构成了该剧本情节的丰富性和生动性。

扩展资料：

创作背景

从16世纪初期开始，英国资本主义经济迅速发展。专制王朝执行了有利于工商业发展的政策，得到新兴资产阶级的支持，王室和资产阶级之间，形成了暂时的联盟。到了16世纪后期，在女王伊丽莎白一世的统治下，英国出现了经济繁荣和政治安定的局面。

但是，从16世纪90年代的后几年开始，英国社会的各种矛盾逐渐尖锐化起来：在农村，“圈地运动”在加速进行；在城市，资本主义手工工场大量出现，导致手工业者和贫民的状况不断恶化；

1594—1598年间，又连续发生涝灾和严寒，农业歉收，物价飞涨，农民和城市贫民纷纷起来反抗。这一时期，资产阶级的力量也更加强大，它同王室的暂时联盟瓦解。

莎士比亚开始感到他的人文主义理想和英国现实间的矛盾，因此1596年以后写的几部喜剧里，虽然调子还是愉快乐观的，但社会讽刺因素已有所增长。这时完成的《威尼斯商人》就是莎士比亚早期喜剧中最富有社会讽刺色彩的一部。剧情改编自意大利短篇小说《傻瓜》。

请用自己的话解释说明书法、国画的艺术语言是什么？

书法和国画的艺术语言

古人曾这样说过“书画同源”，也就是说书法和国画出于同一源头，追根寻源，国画可谓是由书法演变而出的一个分支，即用毛笔将水墨造型体现在墙上、纸上或丝绢卷轴上，而且画家可以用书法的笔法进行国画创作，问题来了：书法、国画的艺术语言是什么呢？

虽然书画出于同一源头，但书法和绘画的学习路径并不完全一样。国画是一种再现艺术，注重“写意”，以大自然为师，需要“写生”；书法是汉字艺术，其创作的意义就是在汉字字形的基础上进行再创造，不需要“写生”，所以说书法的艺术语言和国画的艺术语言是有所区别的，

简单来讲，书法的艺术语言是由书法艺术本身产生并发展而形成的，它的作用分为两个方面，一是为书法家的创作提供媒介，表达其审美意识和内心情感；二是欣赏者可以通过艺术语言更好地理解作品，与书法家产生心灵上的共鸣，从而升华自己的情感，

书法中的“篆、隶、行、草、楷”每一种书体都有不同的笔法（用笔），每一个字都是由一定形态的笔画结构组成的，字与字之间又构成章法，“用笔、结体、章法”是书法艺术的三大要素，掌握好这三要素，就能创作出让人赏心悦目的书法作品，因此，用笔、结体、章法都是书法的艺术语言，

作为注重“写意”的国画来说，画面的线条张力十足、人和物的神韵饱满了，才能呈现出“写意”色彩，“写意”是一种“像物象、似而非似”的意境感，好比“雾里看花”，自然形成的面貌，或者说是虚实相间的画面感，给人优雅舒适的抒情感受，这一切都依靠“笔墨”完成，“笔墨”不只是创作工具，更是一种文化，所以说“笔墨”是国画的艺术语言，它塑造形象，呈现画面的抒情意境感。

美术作品的艺术语言的特征

什么是美术作品的艺术语言(板书): (!)美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。(见课件)象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。 1)形体:包括点、线、面、体。，在美术的艺术语言中，点则具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中，可以利用点构成各种优美的图形。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗图》，或称《八十七神仙卷》。中国古代人物画创造的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。各种几何形给人以不同的视觉感受，例如方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美，同时，在立面的处理上都运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法则。体即体积，因此，体与形状体积是密不可分的。人对大小形体的感觉是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉;小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有力的体形便给人以深刻的印象，使人产生一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者都有高耸的体形，但体形并不完全相同，中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线，轮廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之势，借此体现了基督教徒向往天国的精神。 (2)明暗:明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出明暗转移法后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。 (3)色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为暖色; 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些色相就被称为冷色。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。 (4)空间:是指物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总是存在于一定空间之中，所以，美术又称空间艺术。在美术中，因其种类不同，空间性质不尽相同。一般说来，空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。这些由人的感觉感知的空间，其性质也是不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依靠视觉;雕塑、工艺美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的空间分为近景、中景和远景 3个层次。具有真实的体积感的空间是真实的实体。特别是建筑艺术，空间是建筑的主角。建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有可供人使用的空间而且空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒畅;小而平易的空间给人以温馨，大而变幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场令人振奋，四周围有高墙的小广场给人以威慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺术感染力量。 (5)材质和肌理:任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水，但是，这些材料对于创造小说中的艺术形象没有多大的关系。然而，美术则不同，各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于它使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺术离开了它使用的物质材料是很难想象的; 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质材料的性能和质量密切相关。所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中，光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。正因为如此，材质和肌理也是美术的艺术语言之一。